一瞬間の物語画
十分な溶剤を得て薄く伸びやかに行き渡る色面。暢達な運筆は、画面をはみ出さんばかりの勢いをそなえつつ、しかし丁寧に幾重にも塗布される。この心地よい色の流れと筆勢は、観る者の視線を滞りなく自由に流動させ、枠を越えてなお風景のさらなる広がりを感じさせる。一見、見慣れた景色のようである。が、現実にそぐわぬ不可思議な要素がちらほらと組み合わされ、そこはかとなくシュールな空気感も醸し出されている。描かれる人物に相貌はなく、背を向ける者も多いが、その目が向く方や微かに認められる所作から、その場面が何らかの物語の途中にあることが看て取れる。久野志乃の絵画は、全体として、柔らかく、温かで、空想性に富む物語画と括られよう。
さて、そこに紡がれる物語が拠るところは、概ね久野が見聞きした他者の出来事である。つまり、ここで画家が獲得しているのは、会話を通して浮かぶイメージであって、すなわち画家が実際には目にしていない非体験のものだ。話に耳を傾ける彼女のイマジネーションはさらに先へと及ぶ。会話の中で、話者が記憶を辿っているときに浮かべているであろう話者の脳裏にある風景。話に登場する別の人物がまた別の視点で捉えているであろう風景。このように、久野自身の中でひとつの場面を複数の視座からとらえたり、時に、場のすげ替えや時間の変転をも自在に試みるスタイルこそがこの画家の絵画世界を支えている。ひとつの会話が契機となって、そこから複雑で重層的なプロセスと操作を経て、生み出された一瞬間の物語画——久野芸術が多くの人を魅了してやまないのは、美しい画面構成もさることながら、こうした物語の構築力にも認められよう。
岩﨑直人（札幌芸術の森美術館学芸員）
記憶の融合体としてのタブロー
画家久野志乃は、これまで海外含めて数多くのグループ展や個展を開催し、またポーランド、台湾、沖縄でもレジデンス制作を体験している。そうした体験をベースにしながらタブローの新しい可能性を切り拓いている。
私が注目するのは、その方法がとてもユニークなこと。幾つかの方法を採る。他者にインタビューを行い、その人の話から感受したことを膨らまして絵の原モティーフとする。亡き妻とかって訪れた山について語る男の話。サハリンで生活していた老女の話。その80歳の女性の記憶話から、不思議なことにそこから、どこにもないが、どこにでもありえる「光の島」という啓示を受け、それを絵画化した。またある時は村上春樹やポール・オースターの小説からある状景を啓示される。訪れた場（トポス）に潜在する記憶を掘り起こし、そこに息づく聲に耳をそばだてることもある。SF的な奇想的天外なことからイメージを編みだすこともある。こうして他者や場の「記憶」と自分の想像力を融合させていく。つまり一度久野は主体たる自分を退場させる。ただ主体の放棄ではない。タブローを生みだしていくプロセスで、自らが内視する風景が動きはじめるのだ。
ここからこれまで絵画世界が長く排除してきた物語性が息を吹き返し、それとパラレルな親密な関係を結んでいく。記憶の薄いゾーンを描くために、久野はペインティングを工夫する。空間が重くなるのを避けつつ、絵具のナチュラルな垂れを生かしている。
私が強く注視するのは、空間に原初的な光景が現存することだ。今度は「記憶の状景」という枠を超えて、生命の根源、宇宙のエナジーというべき「光」「水」「緑」があふれでているのだ。まさにそれは、この画家がタブローの中に、＜時間への旅＞と＜心理のゆれ＞を造りだし、さらに＜いのちの泉＞を育んでいることを示している。
自他の記憶の融合体としてのタブロー。それは多くの人の記憶とも交差していく。そんな自由往来の記憶の回廊となる。この開かれたオリジナルな空間。閉塞した状況に光を照射する。まさに現代のタブローが目指すべきある方向を指向している。
柴橋伴夫（詩人／美術評論家）
「あの人どこへ行ったろう」カムパネルラもぼんやりそう云っていました。「どこへ行ったろう。一体どこでまたあうのだろう。僕はどうしても少しあの人に物言わなかったろう」
あたし達の住んでいる街には河が流れていてそれはもう河口にほど近く広くゆっくりよどみ、臭い。「いったい死体はどこ行っちゃったんだろう？」
最初の文は、宮沢賢治の「銀河鉄道の夜」だ。カムパネルラが車中で出会った鳥捕りの男にとった態度を後悔してジョバンニに言うセリフだ。もう一つの方は、岡崎京子の「リバーズエッジ」。セイタカアワダチソウの繁茂する河口付近の埋立地で、高校生達が隠した彼らの“宝物”を探すシーンの一言だ。二人の作家によるこの童話と漫画は時代も中身もまるで違えながら、或る共通する感情をまとっているように僕には思える。これらの語りとシーンを見たときに瞬間的に僕を支配したのは或る懐かしさであった。しかし、どちらも架空の場所であり実在しない人々の物語がなぜ懐かしいのか….？、そのような感情の起こる仕組みを僕は知らないけれど、一種の既視感にも似た奇妙な時間と感覚の喰い違いによる感情作用を、僕は久野志乃の描く絵を見るたびにも体験するのである。画面の中では、空も地も青く冴え渡る風景の中に男女や子どもと思しき小さな姿が一人、二人と散見できる。恐る恐る水際に足元を浸しながら歩いている人、手を上げて呼び合う人たち。何気ないしぐさで彼らもまたこの景色の中で風景となっている。この光景がなぜ懐かしいのか？一体行ったことも見たこともない光景をこの先僕が見ることになるというのか。漠とした予感は宙吊りになって青々と目の前で光っている。でも、絵の中の人たちもまたその予感に満ち満ちているだ。なぜ、そうとわかるのだ？カンバスの表層に描かれた何某かの色彩や形象に彼方からの光が届き、それを見た僕は束の間狂いを生じたというのか。だけどそのことは決して辛くも嫌なことでもなく、むしろその逆で、焦がれるほど“あり得ぬ過去”が懐かしいのだ。果たしてこの光景を、僕は一体どこから見ているのだろう？いや、そもそも本当に僕が見ているのだろうか？もしかしたら、僕は、同時に僕ではない誰かを経験する存在として自分を生きているのかも知れない。久野志乃の絵は、いつも強い郷愁を見舞った後にそんな謎を仕掛けてくるのだ。
「そうなんだ、たしかに僕もそう思っていたし、それを探したし、とても気をつけて水際を歩いていたんだ。ぜんぶありありと僕は憶えているし、見えるんだ。」
Ojun（画家）
Shino Hisano-A momentary story
A color surface spreads thinly and smoothly with sufficient solvent. The fluent brush strokes are gently applied in multiple layers, with the momentum of just sticking out of the screen. This pleasant flow of colors and brush strokes allows the viewers to flow freely without interruption and makes the landscape feel even more expansive beyond the frame. At first glance, it looks like a familiar view. However, mysterious elements that do not match reality are combined here and there, creating a surrealistic atmosphere. For example, the figures have no faces, and many turn their backs. The slight movements of figures such as how the heads are turned imply that the scene is a part of the story. As a whole, Shino Hisano's paintings can be summarized as soft, warm, and fantasized story-telling.
By the way, the artist constructs the scene based on retold events of others. In other words, what she is acquiring here is the image that comes to mind through the dialogue with others that she has neither experienced nor seen. The artist's imagination goes even further. Hisano imagines the scenery in the speaker's mind when the speaker is tracing his or her memory in a dialogue. Another person in the story would see a landscape from a different perspective. In this way, Hisano captures one scene from multiple perspectives and sometimes interchanges places and times, which constitutes a unique style of her paintings. Inspired by dialogue, the narrative of the momentary image is created through a complex and multi-layered process and operation --- the art of Hisano has fascinated many people with its beautiful compositions. , construct such stories.
Naoto Iwasaki / Curator, Sapporo Art Park Museum
A tableaus as a fusion of memories
The painter Shino Hisano has held numerous group and solo exhibitions, including overseas, and has also experienced residence production in Poland, Taiwan, and Okinawa. based on such experiences, she is opening up new possibilities for painting.
What I notice is that the method is unique. make several methods. interview with another person and expand what he / she felt from that person's story to make it the original motif of the painting. The story of a man who talks about a mountain he visited with his late wife. The story of an old woman who lived in Sakhalin. from the memory story of the 80-year-old woman, strangely, She received a revelation from there that it could be anywhere, but not anywhere, and made it into a painting. other times, a scene is revealed from the novels of Haruki Murakami and Paul Auster. Sometimes she dig up the latent memory of the place she visited (Topos) and listen to the voice that lives there. sometimes she create an image from something strange like science fiction.
In this way, the "memory" of others and places is fused with one's imagination. In other words, once Hisano leaves himself as the subject. It is not just abandonment of the subject. The process of creating a tableau, the scenery you see inside begins to move.
From here, the narrative nature that the painting world has long excluded comes back to life, and a parallel and intimate relationship is formed. Hisano devises painting to draw a zone with little memory. while avoiding the space becoming heavy, the natural dripping of the paint is utilized.
What I pay close attention to is the existence of primitive sights in space. This time, beyond the frame of "the state of memory," the source of life, the energy of the universe, "light," "water," and "green" are overflowing. exactly that shows that this painter creates a "journey to time" and a "psychological sway" in the painting, and further nurtures a "fountain of life".
A tableau is a fusion of self and other memories. It also intersects with the memory of many people. It becomes a corridor of memories of such free traffic. This open and original space. Irradiate the blocked situation with light. It is exactly the direction that modern paintings should aim for.
Tomoo Shibahashi / Poet, Art critic
"Where did that person go?" Campanella vaguely said.
"Where did you go? here on earth will you meet again. wouldn't have talked to him a little.
"There is a river flowing in the city where we live, and it is close to the mouth of the river, wide and slow, and smells.
"Where did the corpse go?"
The first sentence is Kenji Miyazawa's "Night on the Galactic Railroad". It's a line that Campanella tells Giovanni, regretting the attitude he took towards the bird-catching man he met in the car. The other is Kyoko Okazaki's "River's Edge". It is a word of the scene where high school students search for their "treasure" hidden by high school students in a reclaimed land near the mouth of a river where Solidago altissima grows. It seems to me that this fairy tale and the manga by the two writers have a certain common feeling, although the times and contents are completely different. It was nostalgia that instantly dominated me when I saw these stories and scenes. But why are both fictional places and nostalgic stories of non-existent people ...? I don't know how such emotions occur, but every time I see a picture drawn by Shino Hisano, I experience the emotional effects of strange times and sensory discrepancies that resemble a kind of déjà vu.To do. On the screen, you can see one or two small figures that seem to be men and women or children in the clear blue sky and ground. People walking while immersing their feet at the water's edge, people raising their hands and calling. hey are also casually landscaped in this landscape. Why do you miss this scene? I wonder if I will see a scene that I have never been to or seen. he vague premonition is suspended in the air and shines lushly in front of me. But the people in the picture are also full of that premonition. Why do you know that? he light from the other side reached some colors and figures drawn on the surface of the canvas, and when I saw it, I was confused for a while. But that's not painful or unpleasant, but on the contrary, I miss the "impossible past" so much that I'm impatient. here on earth am I looking at this scene? No, am I really watching in the first place? Perhaps I am living myself as a person who experiences someone who is not me at the same time. Shino Hisano's paintings always set up such a mystery after having a strong nostalgia.
"That's right, I thought so, I was looking for it, and I was very careful when walking along the water. remember and see everything."
Ojun / painter